Наверх (Ctrl ↑)

Масленицын С. И.

Ярославская иконопись

← Ctrl  пред. Содержание след.  Ctrl →

[2. Богоматерь Оранта Великая Панагия и Спас Вседержитель XIII в.]


5. Богоматерь Оранта Великая Панагия. Дерево, яичная темпера. 194 × 120. Около 1218 года. Третьяковская галерея, Москва. 12796

6. Голова Богоматери. Деталь иконы «Богоматерь Оранта Великая Панагия»

        
 с. 9 ¦ К освящению княжеского Успенского собора в Ярославле по заказу Константина написали великолепный образ "Богоматерь Оранта Великая Панагия", который хранится теперь в Третьяковской галерее (илл. 5–6). В Византии подобное изображение Оранты с ликом Еммануила в диске славы, расположенном на груди, было реликвией знаменитого придворного Влахернского храма, почиталась палладием императорского дома и защитой стен Константинополя.  с. 9 
 с. 10 ¦

      На Руси изображения Оранты Великой Панагии получили распространение в конце XII — первой половине XIII века и их также считали покровительствующими княжеской власти. Подобное значение приписывалось и иконе из Ярославля3. В придворном храме она была главной святыней и помешалась в алтаре, на горнем месте, возвышаясь над престолом. Занимая главное место в княжеском храме, икона с образом Богоматери Градодержицы и Премудрости как бы ограждала "непреоборимым щитом" — ликом Спаса Еммануила на золотом диске славы — новую удельную столицу от нашествия враждебных сил.

3 Все известные в настоящее время изображения Оранты Великой Панагии в русском искусстве XII–XIII вв. связаны с придворными княжескими храмами и монастырями. Князья выступают на них в роли предстателей за род людской перед Богоматерью. Большой фигурой Оранты Великой Панагии была украшена центральная апсида последней княжеской постройки Новгорода — церкви Спаса Нередицы. Ее написали в 1199 г., а в роли предстателей перед Орантой изобразили св. князей Бориса и Глеба. В XIII в. по заказу псковского князя Довмонта исполнили для Мирожского монастыря икону "Оранта Великая Панагия" с предстоящими перец ней самим князем и его супругой Марфой. Икона дошла до нас в копии XVI в. В искусстве Владимиро-Суздальской Руси XIII в. образ Оранты Великой Панагии известен в рельефах Георгиевского собора в Юрьеве-Польском. Он украшает южный притвор, через который князья входили в храм. На западном притворе того же собора находился крупный рельеф Богоматери Оранты с предстоящими воинами, под которыми, возможно, подразумевались князья Юрий, Ярослав, Святослав и Иван — братья Константина и его противники в борьбе за великое княжение. Весьма вероятно, что изображение Оранты Великой Панагии украшало апсиду Дмитриевского собора, роспись которого была выполнена под руководством константинопольского мастера и, как полагал И. Э. Грабарь, послужила образцом для росписи церкви Спаса Нередицы. Константин в 1205–1207 гг. был князем Новгородским и, следовательно, хорошо знал изображение Богоматери Великой Панагии в алтаре Спаса Нередицы. В 1212 г. он ездил в Киев и видел мозаику с образом Оранты в храме Софии Киевской, созданную по заказу Ярослава Мудрого. Следуя Ярославу в строительстве города на Волге, Константин подражал ему и при выборе сюжета для главного образа княжеского храма новой удельной столицы. Подробная библиография об иконе "Оранта Великая Панагия" из Ярославля дана в кн.: Антонова В. И., Мнева Н. Е. Каталог древнерусской живописи Третьяковской галереи, т. 1. М., 1963. с. 52–53.
Воспроизведение других изображений Оранты Великой Панагии, исполненных на Руси в ХII–ХIII вв., даны в книгах: Каргер М. К. Древнерусская монументальная живопись XI–XIV вв. М.–Л., 1964, табл. 51; Onasch K. Ikonen. Berlin, 1962, pl. 68; Вагнер Г. К. Мастера древнерусской скульптуры. М., 1966, табл. 49, с. 15–16, 41–43.

7. Голова Еммануила. Деталь иконы «Богоматерь Оранта Великая Панагия»

8. Архангел Михаил. Деталь иконы «Богоматерь Оранта Великая Панагия»

9. Архангел Гавриил. Деталь иконы «Богоматерь Оранта Великая Панагия»

      Композиция иконы необыкновенно торжественна. В ее верхних углах помещены круглые медальоны с полуфигурами архангелов (илл. 8–9). Богоматерь, молитвенно простирая вверх руки, стоит на ковре, затканном богатым травным узором. На груди Марии — большой диск славы, в котором изображен облаченный в императорские одежды отрок Христос, приветливо благословляющий обеими руками молящихся и возлагающий на новый удел мир и спокойствие (илл. 7). Икона "Богоматерь Великая Панагия" должна была прославить великого князя Владимирского Константина Мудрого — продолжателя дел Ярослава Мудрого в строительстве Ярославля, победителя, милостивого к побежденным. В соответствии с этим особый характер изображения подчеркивался символичностью цветового построения композиции: в колорите иконы преобладают цвета величия — золото, белый, пурпурный.

      Золото — символ чистоты, образ света и славы, атрибут царской власти — главенствует в цветовом строе иконы. Фигура Богоматери четко вырисовывается на глади золотого фона. Ее пурпурный мафорий и темная сине-зеленая туника прописаны большими широкими полосами золотых пробелов, украшены золотой каймой, золотыми фибулами-запонами и золотыми поручами. На фоне темного пурпурного мафория сверкает диск славы с погрудным изображением Христа Еммануила. Цвет золота буквально "заливает" фигуру отрока Иисуса, закрывая своим блеском все другие краски его одежд. Благодаря сверканию золота диск с фигурой Еммануила выглядит изделием, словно бы выкованным из драгоценного металла, являясь взорам верующих поистине настоящим "непреоборимым щитом". Золотыми пробелами щедро покрыты одежды архангелов. Вторым по значению выступает в колорите иконы символ мира, благородства и чистоты помыслов — белый цвет. Если в иконах "Архангел Михаил" и "Спас Нерукотворный" преобладал цвет киновари — символ победы, то в иконе "Богоматерь Великая Панагия" белый цвет напоминал о мире, призывал к нему. Большими белыми нимбами окружены головы Марии, Христа, архангелов. В украшении одежд Богоматери и Христа драгоценными камнями предпочтение оказано шитью жемчугом — эмблеме чистоты и святости. Белый цвет сделался  с. 10 
 с. 11 ¦ главным в раскраске фигур ратных покровителей князя — архангелов: одежды небожителей перевиты белыми лорами, в руках у них — белые зерцала, а сами фигуры архангелов заключены в белые круги. Широкая белая полоса обозначала границы средника иконы. Символ победы — красный цвет — звучит в иконе приглушенно, подчиняясь блеску золота и яркой чистоте белого. Но лики Марии, Христа и архангелов, подобно ликам на иконах, созданных в 1216 году, как бы озарены отсветами победного пламени. Богоматерь стоит на узорчатом красном ковре овальной формы — роте, являясь всем в образе триумфатора.

      Пропорциями фигура Богоматери близка произведениям античной скульптуры, стройна и изящна. Складки ее одежд положены со знанием законов драпировки, которые византийская живопись унаследовала от эллинистического искусства. С большим мастерством выполнены лики Марии и Христа. Они написаны в мягкой, "сплавленной" манере, наложением красок в несколько слоев мелкими плотными мазками, каждый из которых точно соотносился с изображаемой формой. Благодаря такому способу нанесения красок мастеру удалось достичь особой, подобной драгоценной эмали, сплавленности различных оттенков цвета, а контраст переходов от светлого к темному он усилил рисунком, твердо очертив линиями на лицах Марии и Христа брови, глазницы, нос, рот. Эти каллиграфически четкие абрисы стали наряду с моделировкой цветом решающим элементом построения формы: черты ликов Богоматери и отрока хорошо видны зрителям даже с очень далекого от иконы расстояния.

      В иной, более живописной манере выполнил художник лики архангелов. Их форма выявляется резкими контрастами цвета. В манере написания лиц архангелов на ярославской иконе есть немало общего с той, в которой выполнены лики на известной фреске с изображением апостолов и ангелов из сцены Страшного суда на южном склоне сводов под хорами Дмитриевского собора во Владимире, созданной в конце XII века константинопольским художником, возглавлявшим артель местных русских мастеров4. Это общее между ликами архангелов на ярославской иконе и ликами ангелов на фреске Дмитриевского собора не ограничивается одной последовательностью в приемах построения формы, но ощущается и в сходстве самого типа лиц, имеющих удлиненный овал, большой, чуть изогнутый к концу нос, широкий разлет бровей, глубокие глазницы и маленький рот. Очевидно, что образы архангелов на ярославской иконе создавались под впечатлением образов росписи Дмитриевского собора.

4 Лазарев В. Н. Живопись Владимиро-Суздальской Руси. — В кн.: История русского искусства, т. 1. М., 1953, с. 491

      Создателем иконы "Богоматерь Оранта Великая Панагия" был выдающийся художник столичной владимирской мастерской, возможно, один из тех, которые прибыли ко двору местных великих князей после разгрома в 1204 году крестоносцами Константинополя. Традиции высокого искусства царьградской школы  с. 11 
 с. 12 ¦ живописи прочно привились при дворе великих князей владимирских — потомков Всеволода Большое Гнездо. Они прослеживаются и на других произведениях работы придворных владимирских художников, продолжавших эти традиции до прихода во Владимир орд Батыя и даже несколько дольше, о чем свидетельствуют фрагменты живописи, весьма близкие по харак-теру исполнения иконе "Оранта Великая Панагия", сохранившиеся на "чудотворном" образе "Богоматери Федоровской", написанном в 1239 году по заказу брата Константина — великого князя Владимирского Ярослава5. В Ярославле икона "Оранта Великая Панагия" была долго ценима князьями и духовенством как пример блистательного искусства столичной работы. Спустя сто лет ее внимательно разглядывал художник, написавший для ростовского епископа Прохора прославленные иконы "Богоматери Толгской".

5 Об иконе "Богоматерь Федоровская" см.: Масленицын С. И. Икона "Богоматери Федоровской" 1239 года. — В кн.: Памятники культуры. Новые открытия. М., 1976. с. 155–166; цветное воспроизведение изображения Параскевы Пятницы на обороте иконы "Богоматери Федоровской" — произведения, близкого по стилю иконе "Оранта Великая Панагия" см.: Масленицын С. И. Кострома. Л., 1969. табл. 14–15; вопросы атрибуции иконы "Оранта Великая Панагия" рассматриваются также в статье: Его же. К атрибуции изображения Георгия на двусторонней иконе из Московского Успенского собора. — В кн.: Средневековая Русь. М., 1976, с. 231–239.

10. Спас Вседержитель. Дерево, яичная темпера. 45 × 37. Первая половина XIII века. Ярославский художественный музей. И-1205

      К произведениям живописи, принадлежавшим в первой половине XIII века княжескому дому Ярославля, относится и небольшая икона "Спас Вседержитель", хранящаяся в Ярославском художественном музее (илл. 10). Она поступила в музей из Успенского собора, где с давних времен стояла у гробницы сыновей первого ярославского князя Всеволода — Василия и Константина, считавшихся "ярославскими чудотворцами". Согласно существовавшей в городе с незапамятных времен легенде, икона была "моленным" образом Василия и Константина. Мастерством исполнения она уступает великолепной "Оранте", но и это произведение принадлежит кисти незаурядного мастера. По образному выражению И. Э. Грабаря, лик Спаса на иконе написан "мечтательно", "с большим чувством формы"6. Красивое лицо Христа завораживает зрителя какой-то особой, чуть грустной задумчивостью. Оно вылеплено тончайшими переходами от света к тени, его черты обрисованы мягкими, еле заметными линиями. Волосы и борода Христа расчерчены вьющимися паутинками прядей. На плечах Спаса — темно-синий гиматий, складки которого обозначены белыми, чуть голубоватыми пробелами. Пурпурный хитон оторочен на плечах и вороте широкой золотой каймой, разрисованной пышным орнаментом. Складки хитона в теневых местах прочерчены темными линиями, а на освещенных — лучами золотого ассиста. В левой руке Спаса — раскрытая книга с красным обрезом. Фон иконы золотой, а на ее полях были первоначально укреплены в толще левкаса крупные драгоценные камни или цветные стекла. К сожалению, живопись XIII века дошла до наших дней с множеством утрат, ее колористический строй сильно нарушает большой нимб вокруг головы Христа, раскрашенный в XVI веке темной охрой. Обычно икону "Спаса" из Успенского собора датируют серединой XIII века. По мнению А. И. Анисимова, наблюдавшего за ее реставрацией, икона создана в первой половине столетия7. Такое предположение заслуживает внимания. Вряд ли столь пышное и   с. 12 
 с. 13 ¦ материально ценное произведение живописи, каким была икона "Спаса", могло быть создано в годы правления Василия и Константина, когда Ярославль совеем утратил связи с Владимиром и сильно страдал от произвола ордынских баскаков, с трудом залечивал раны, нанесенные ему войсками Батыя в 1238 году. Вероятнее, что подобная икона могла быть написана в годы правления Всеволода, то есть до 1238 года, в дни, когда заканчивали постройку собора в Спасском монастыре, но возможно, что и сам Всеволод получил такой богатый образ из рук отца в знак возведения на стол нового Ярославского удела. Ведь не случайно легенда называет икону "моленной". Такие небольшие образа держали дома, их передавали по наследству от отца к сыну, они сопровождали владельца в походах. С гибелью в 1257 году в битве у стен Ярославля на Тутовой горе Константина оборвалась мужская линия первой династии ярославских князей. "Моленный" образ, передававшийся от отца к сыну в качестве одного из атрибутов наследственной власти, был поставлен вблизи от места захоронения ее последнего представителя.  с. 13 
  ¦

6 Грабарь И. Э. Андрей Рублев. — "Вопросы реставрации". М., 1926. с. 58–59.
7 Анисимов А. И. Реставрация древней русской живописи в Ярославле, 1919–1926. Ярославль, 1926, с. 12.

← Ctrl  пред. Содержание след.  Ctrl →