| ← Ctrl пред. | Содержание | след. Ctrl → |
Десятилетия, пережитые Ярославлем с момента разорения его войсками Батыя в 1238 году до самого конца XIII века, были "темными" в истории культуры города. Жизнь в нем стала налаживаться только после возвращения из Орды родоначальника второй династии ярославских князей Федора Ростиславича Черного — отважного воина и зятя могущественного ордынского хана Ногая. По возвращении Федора Черного в Ярославле возобновилось строительство церквей. Оно поощрялось женой князя — дочерью хана Ногая и византийской принцессы, — принявшей в христианстве имя Анны. Легенда XVIII века повествует о том, что по распоряжению Анны возобновили соборную церковь во имя Архангела Михаила, поставленную в 1216 году князем Константином. По словам той же легенды и текста жития "ярославских чудотворцев" Василия и Константина, составленного около 1530 года Пахомием Логофетом, Анна подарила обновленной по ее указанию соборной церкви образ "Божией Матери, украшенный золотом, серебром и драгоценными
В 1314 году неподалеку от Ярославля, при впадении в Волгу речки Толги, Прохору "явилась" икона Богоматери. Случилось это в самый разгар борьбы московских князей с тверскими за влияние в Новгороде. Епископ Прохор был заметной фигурой в жизни Москвы начала XIV века. Духовную карьеру он начинал в ярославском Спасском монастыре, архимандритом которого пребывал до 1311 года. В 1311 году митрополит Петр поставил его епископом Ростову и Ярославлю. Прохор был одним из ближайших сподвижников Петра, пользовался доверием и уважением у московских князей.
После смерти Петра Прохор, как полагают некоторые историки, возглавлял русскую церковь до приезда в Москву грека
Икона "Богоматерь Толгская" хранится теперь в Ярославском художественном музее (илл. 11, 12). По силе эмоционального воздействия, глубокому трагизму образов и необыкновенно артистичной свободе живописи она может быть по праву отнесена к числу шедевров искусства XIV века. Мария и Христос представлены на ней в том иконографическом типе, который получил в Древней Руси поэтическое название "Умиление". Лицо Марии, обращенное к зрителю, исполнено грусти. Ее взору открылась грядущая судьба сына. Младенец привстал на коленях матери, обнял ее за шею, прижался к щеке. Он почувствовал тревогу матери, и потому его глаза, смотрящие на зрителя, тоже печальны. Трудно найти среди икон на тему "Умиление", созданных мастерами Древней Руси, равную Толгской по выражению скорби. В колорите иконы преобладают темные краски — красно-коричневая, черно-зеленая, изумрудно-зеленая, охра, умело сопоставленные с цветом серебряного фона. Вохрение лиц выполнено в несколько слоев золотистой и розовато-коричневой охрой по темному умбристому санкирю. Освещенные части ликов моделированы белилами с небольшой примесью охры и чистым белым цветом. С большой свободой написан лик младенца, высветленные части которого художник отметил уверенными мазками белой краски. Такими же свободными белильными оживками моделировал он руки младенца, складки рукава его изумрудно-зеленой рубахи и верхней части черно-зеленого гиматия. выступающий из-под мафория край повоя на челе Марии. Художник искусно сумел выделить на лице Марии глаза, подчеркнуть их скорбное выражение. Он придал зрачкам миндалевидную форму и сделал их очень большими по размеру. Обвел брови, веки и верхнюю часть щек сочными белыми мазками высветлений, яркими белыми бликами тронул край зрачков. Благодаря этому умело примененному контрастному сопоставлению цветов темные глазницы на лице Марии стали самой заметной его частью. Страдание, запечатленное византийским художником во взоре "Владимирской Богоматери", русскому мастеру первой половины XIV века удалось передать иными, но не менее выразительными по эмоциональному воздействию средствами.
Из Толгского монастыря происходят еще две иконы с изображением Богоматери типа "Умиление". Одна из них большая, другая по размерам близка иконе 1314 года. По композиции они значительно отличаются от "явленной" и потому название Толгских, данное им в наше время, можно считать условным, тем более что оно исторически прочно закрепилось за иконой 1314 года. По-видимому, они также были исполнены по заказу епископа Прохора, и можно предполагать, что написаны обе тем же художником, который создал "явленную" икону. Возможность такого предположения основана не только на очевидном сходстве цветового решения всех трех икон. В системе исполнения некоторых незначительных на первый взгляд деталей обнаруживаются на этих иконах признаки, по существу, графологического значения, свидетельствующие о том, что все три памятника написаны одной кистью. В качестве примера можно указать на характер исполнения мелких пробелов-оживок, на рисунок звезды, украшающей чело Марии, на разделку каймы мафория и складок повоя.
Большой образ "Богоматери Толгской" (Третьяковская галерея) (илл. 13, 14) необычен для русских икон. Мария изображена в рост, восседающей на богато орнаментированном троне. Младенец стоит на коленях матери и, так же как и на иконе 1314 года, порывисто обнимает ее шею, прижимаясь к щеке. В верхних углах иконы, над троном, помещены фигуры архангелов Гавриила и Михаила. По торжественности композиции икону можно сравнить с образом "Оранты Великой Панагии". По-видимому, ей предназначалось такое же место в монастырском храме, какое занимала в придворном княжеском соборе великолепная икона начала XIII века. Об особом назначении большого образа "Богоматери Толгской" свидетельствует не только парадность композиции, но и размеры, порода и способ обработки доски. На полях иконы первоначально были валикообразные утолщения, сама она составлена из кипарисовых досок, чрезвычайно ценившихся у древнерусских мастеров, ибо кипарис считался "священным" деревом, так как из него был, по преданию, изготовлен крест, на котором распяли Христа.
По сравнению с "явленной" иконой 1314 года в колорите образа "Толгской тронной" можно отметить большую красочность, обилие орнаментальных разделок, иную систему написания ликов. Изменено положение рук Богоматери, лику младенца приданы черты сходства с образом Еммануила на иконе "Оранта Великая Панагия". Сходство это не ограничивается только формой формой уха, что было подмечено еще
По-видимому, на художника произвели большое впечатление и декоративные элементы прославленной иконы княжеского храма. Отсюда заимствовал он характер разделки каймы мафория и поручей туники, форму запоны-квадрифолия, которой украсил конец мафория, покрывающий правое плечо Марии. Наряду с новыми, заимствованными мотивами украшения мафория мастер использовал и мотивы, примененные им самим в иконе 1314 года. Так, на конце мафория, покрывающего чело Марии, он поместил ромбическую звезду, рисунок которой исполнил в характерной, только ему присущей манере. Столь же последовательным в своих привычках оказался художник и при исполнении моделировки складок одежды мелкими белыми оживками на рукаве рубахи и верхней части гиматия младенца, на одеждах архангелов, на крае повоя, выступающего из-под мафория Богоматери. В колорите иконы он использовал большее количество красок, нежели на „явленной" 1314 года, значительно изменил соотношения цветов, по-новому решил раскраску одежд младенца. Хитон Христа сделал оранжево-розового цвета, а гиматий — темно-синим. Такие же сочетания применил для раскраски одежд архангелов. Розово-оранжевая краска, напоминающая по цвету коралл, по-видимому, была ценима художниками Ярославля и, вероятно, добывалась из каких-то местных минералов или растений. Она часто встречается на ярославских иконах начиная с XIV века. Использовал художник в парадной иконе и зеленую, изумрудного оттенка, краску, которой был раскрашен на иконе 1314 года рукав хитона Христа. Но эту редко встречающуюся в Ярославле краску он сделал на этот раз второстепенной в общем цветовом решении иконы, отдав предпочтение оранжево-розовому пигменту, который в сочетании с синим кубовым цветом гиматия, красно-коричневым цветом мафория Марии, цветом темной охры, покрывающим спинку трона, и серебром фона смотрится очень нарядно.
Большая икона Богоматери из Толгского монастыря, по-видимому, написана после возвращения Прохора в Ярославль, то есть около 1327 года. Этим же временем можно датировать и вторую поясную икону Богоматери из Толгского монастыря, находящуюся теперь в коллекции Русского музея (илл. 15). Она выполнена в более свободной манере, нежели большой образ, но не столь эмоционально, как "явленная" икона 1314 года. От последней она отлична и иконографически. Младенец на иконе Русского музея изображен сидящим на левой руке матери. Лику Христа, как и на большой иконе, приданы черты сходства с лицом Еммануила "Оранты Великой Панагии". Сходство можно назвать даже большим. Гиматий Христа раскрашен оранжево-розовой краской, а хитон — темно-синей. Рисунок складок гиматия, особенно на конце, свисающем с правой руки младенца, близок к рисунку на большой иконе "Толгской". Белильные пробела-оживки выполнены в той же характерной манере, что и на "явленной" и большой иконах.
| ← Ctrl пред. | Содержание | след. Ctrl → |
