с. 142 ¦
Если на сербской и болгарской почве сохранился ряд памятников монументальной живописи XIII века, в России этого же времени мы не находим ни одной значительной фресковой росписи. Вторжение татар нанесло русской культуре тяжелый удар. Старые города лежали в развалинах, огромное количество художественных произведений было уничтожено, квалифицированные ремесленные силы оказались распыленными либо угнанными на Восток, строительство новых церквей почти прекратилось. Поскольку татары не дошли до Новгорода и Пскова, постольку именно этим городам, сохранившим независимость, суждено было стать крупными культурными центрами. Надолго прерванные связи с Константинополем привели к тому, что оживились местные народные традиции, нашедшие себе особенно яркое отражение в иконописи, — этом великом национальном искусстве Древней Руси.
Наибольшей оригинальностью отличаются новгородские иконы, примыкающие в своем большинстве к традициям XII века. В таких замечательных произведениях новгородской станковой живописи, как Богоматерь Белозерская из Белозерска, Николай Чудотворец из новгородского Духова монастыря, Иоанн Лествичник, Георгий и Власий из поселка Крестцы Новгородской области в Русском музее в Ленинграде, Царские врата из села Кривого Архангельской области и восседающий на троне Христос с избранными святыми на полях из поселка Крестцы в Третьяковской галерее в Москве и Николай Мирликийский работы Алексы Петрова из церкви Николы на Липне близ Новгорода в Новгородском музее (1294)135, нетрудно проследить дальнейшее становление одной из основных древнерусских школ живописи. Эти, на первый взгляд примитивные по стилю, иконы подкупают свежестью и непосредственностью выражения. Открытые лица святых утрачивают былую сумрачность, плоские фигуры импонируют прежде всего силуэтом, приобретающим необыкновенную четкость. Типичная для византийских икон красочная лепка вытесняется подчеркнуто линейной проработкой формы, колористическая гамма год от года выигрывает в яркости, чистоте и звонкости (многие иконы имеют красный фон). Бросается в глаза геометрическая упрощенность композиций, скупых и лаконичных. Самобытным характером отличается также монументальная псковская житийная икона пророка Илии, отмеченная печатью патриархального простосердечия136.
135Wulff, Alpatoff, 88–90, 266; А. Анисимов. Домонгольский период древнерусской живописи. — ВРест, II 1928, 143–151; Id. Les anciennes icônes et leur contribution à l'histoire de la peinture russe. — Mon Piot, XXX 1929, 163–165; В. Н. Лазарев. Искусство Новгорода. Москва—Ленинград 1947, 45–47, табл. 29, 31–33, 35; K. Onasch. Ikonen. Berlin 1961, 351, 358–359, Taf. 17, 27; Антонова, Мнева. Каталог древнерусской живописи, I, № 14, 15.
136В. Н. Лазарев. Живопись Пскова. — ИРИ, II 1954, 356–357, 360; K. Onasch. Ikonen, 374, Taf. 62; Антонова, Мнева. Каталог древнерусской живописи, I, № 140.
Рядом с Новгородом и Псковом иконопись практиковалась и в других городах, но поскольку они находились под игом татар, условия для ее развития были здесь малоблагоприятными. Тем не менее ряд русских икон XIII века может быть связан с Ярославлем, испытавшим большой расцвет до вторжения татар. Здесь следует упомянуть великолепную Богоматерь Оранту137 и Архангела Михаила138 в Третьяковской галерее, а также Спаса Златые Власы в Успенском соборе Московского Кремля139 и Богоматерь Толгскую в Третьяковской галерее140. Отдельные иконы представляют, вероятно, искусство Киева (Богоматерь Свенская в Третьяковской галерее141) и Москвы (Архангел Михаил с Иисусом Навином из Успенского собора в Кремле142). Выделяется своим высоким качеством Богоматерь Оранта, представляющая шедевр древнерусской иконописи. Интересна также икона Богоматери Толгской, дающая развитой тип сидящего Умиления. Несколько особый стиль Толгской иконы, отдаленно напоминающий болгарские памятники, позволяет предполагать, что она является вольной переработкой болгарского оригинала.
с. 142 с. 143 ¦
137В. Н. Лазарев. Живопись Владимиро-Суздальской Руси. — ИРИ, I 1953, 490–491; В. Лазарев, О. Демус. СССР. Древние русские иконы. Нью-Йорк—Милан 1958, 24, табл. III; K. Onasch. Ikonen, 6–7, Taf. 6; Антонова, Мнева. Каталог древнерусской живописи, I, № 3. Происходит из Спасо-Преображенского монастыря в Ярославле, главная церковь которого была освящена в 1224 году. Около этого времени и была исполнена икона Оранты. Иконографический тип восходит к прославленному образу Влахернского храма (Кондаков. Иконография Богоматери, II, 105–123). На Руси этот тип именуется Знамение, или Великая Панагия. Для типа лица Богоматери ср. миниатюру византийского стиля из Псалтири в Библиотеке Донауешингена (cod. 309, л. 33 об.).
138В. Н. Лазарев. Живопись Владимиро-Суздальской Руси, 492–493, 495; K. Onasch. Ikonen, 346, Taf. 7; Антонова, Мнева. Каталог древнерусской живописи, I, № 163. Икона исполнена около 1300 года.
139В. Н. Лазарев. Живопись Владимиро-Суздальской Руси, 488, 491.
140А. Анисимов. Домонгольский период древнерусской живописи. — ВРест, II 1928, 141–143, 152, 161–171; Schweinfurth. Geschichte der russischen Malerei im Mittelalter, 150; А. И. Некрасов. Возникновение московского искусства. Москва 1929, 201–205; Masterpieces of Russian Painting. London 1930, 112, 120, pl. IX, XLIII; Ih. Grabar. Sur les origines et l'évolution du type iconographique de la Vierge Eléousa. — Mélanges Ch. Diehl, II, Paris 1930, 39 [= Древнейшая песнь материнства. К вопросу о происхождении и эволюции иконографического типа Богоматери Умиление (Eléousa). — И. Грабарь. О древнерусском искусстве. Москва 1966, 216, 218–219]; Y. Olsufiev. The Development of Russian Icon Painting from the Twelfth to the Nineteenth Century. — ArtB, XII 1930 4, 353–357; Некрасов. Древнерусское изобразительное искусство, 128–134, 192–193; V. Lasareff. Studies in the Iconography of the Virgin. — ArtB, XX 1938 1, 38– 42; K. Onasch. Ikonen, 346–347, Taf. 8; Антонова, Мнева. Каталог древнерусской живописи, I, № 162. Предположение Ф. Швейнфурта, будто бы икона Толгской Богоматери представляет итальянскую работу, является исключительной по своей беспочвенности гипотезой. В иконе совершенно отсутствуют западные черты. Для иконографического типа ср. Смириский Физиолог (XI век), парижский свиток Exultet Nouv. Acq. lat. 740 (около 1115), Псалтирь Хамилтона в берлинском Гравюрном кабинете (XIII век, л. 223), золотую икону в Эрмитаже (XIII век) и рельеф в Сан Марко (XIII–XIV века). Для формы трона ср. росписи Сопочан (стол около евангелиста Иоанна) и церкви Сорока мучеников в Тырново (стол перед тремя ангелами), для типов лиц ср. фрески Бояны (особенно ангелы в сцене Вознесения).
141В. Н. Лазарев. Живопись и скульптура Киевской Руси. — ИРИ, I 1953, 223–224; К. Onasch. Ikonen. 342–343, Taf. 3; Антонова, Мнева. Каталог древнерусской живописи, I, № 12.
142В. Н. Лазарев. Живопись Владимиро-Суздальской Руси. — ИРИ, I 1953, 498, 500, 503. Предание связывает эту икону с именем московского князя Михаила Ярославича Хороборита (упом. 1238–1248).
В XIII веке связь России с Константинополем свелась почти на нет. Византийские влияния проникали на Русь преимущественно через Сербию и Болгарию, в силу чего русские художники получали образцы византийского искусства из вторых рук. Но с конца XIII века на Русь начинают просачиваться передовые столичные влияния, отражающие процесс нарождения палеологовского стиля. Доказательством служат изображения евангелистов в Евангелии из Третьяковской галереи в Москве, возникшем в Галицко-Волынской области (К 5348)143. Повороты фигур, широкая живописная трактовка, затейливые архитектурные кулисы с велумами — это черты нового стиля, проникающего, однако, в Россию широкой волной только в XIV веке, когда в Москву и Новгород прибывает ряд греческих мастеров.
с. 143 ¦
143А. И. Некрасов. Возникновение московского искусства, 187–191; Его же. Древнерусское изобразительное искусство, 143. Дата Евангелия остается спорной. Палеографы склонны относить его к началу XIII века.
Если вы обнаружили опечатку или ошибку, пожалуйста, выделите текст мышью
и нажмите Ctrl+Enter. Сообщение об ошибке будет отправлено администратору сайта.