Живопись Великого Новгорода. XV век

         
с. 143¦ Иконопись — главная и высшая форма новгородского искусства XV в. К этому времени оно прошло длительный путь развития: от сложного, интеллектуально значительного, величественного искусства XII в., близкого в своих общих особенностях Византии и Киевской Руси, к более упрощенной в интеллектуальном отношении, с чертами народного восприятия живописи развитого XIII в. и, наконец, к монументальной мощи иконописи XIV в. Новгородская иконопись XV в. завершает эволюцию стиля, характерного в ряде проявлений для XIV в., хотя художественное мышление XV столетия во многом противоположно видению XIV в. Живопись развитого XV в. уже вполне самобытна. В. Н. Лазарев отмечает, что «для иконописи конец XIV и почти все XV столетие были эпохой наивысшего расцвета новгородского искусства»¹. Именно иконописи отныне принадлежит ведущее место в художественной культуре Новгорода.

        Сходство явлений художественной культуры на протяжении всего XV в. объясняется близостью идеологических условий новгородской жизни этого времени. Расцвет живописи был подготовлен всем предшествующим развитием материальной и духовной жизни города. Кроме того, во второй половине XV в. экономически обедневший Новгород вынужден был почти прекратить свою широкую строительную деятельность. И, может быть, именно в силу этого его творческая мысль вылилась в основном в иконописи.

        Задолго до интересующего нас времени в Новгороде сложилась такая реальная почва, которая привела к расцвету демократической культуры, отвечающей идеалам широких слоев новгородского общества. Своеобразие местных условий исторического развития создало предпосылки для проникновения в новгородское искусство народных основ, обусловило мужественную суровость его образного строя.

        Если целостность, любовь к простоте и ясности решения, к четкому композиционному построению сближают новгородскую икону с древнерусской живописью в целом, то такие особенности, как мощь контрастных сочетаний ярких цветов, укрупненность форм и их неизменное противопоставление, составляют ее стилевую исключительность. В искусстве Новгорода всегда бьется живой пульс реального бытия, заложено искони народное понимание красоты как жизнеутверждения. Яркая эмоциональность неизменно сочетается в ней с четко выраженным рационализмом.

        В новгородской иконописи XV в. свойственные искусству второй половины XIV в. суровость образного строя и драматизм сменяются оптимистическим звучанием. Это эмоциональное начало, раскрывающееся в тектоничности композиции и системе сопоставлений, является важной чертой новгородской живописи в целом, рассматриваемого периода в особенности. Композиция иконы, не теряя лаконичности, приобретает большую свободу, форма делается плавной, изящный рисунок определяет выразительность линейной ритмики. Все элементы согласованы друг с другом, в том числе включающийся в построение сцены «пейзаж». Памятники новгородской иконописи никогда не бывают перегружены деталями или стаффажем.

        Для искусства Новгорода проблема соразмерного традиционна и решается в XV в. как гармоническое соотношение, единство противоборствующих динамических сил, насыщенное контрастами цвета, формы и рисунка. Однако главное достижение новгородской живописи XV в. — ее цвет. Колористическое решение по-прежнему отличают сочетания ярких звучных тонов, но краски становятся более светлыми и разнообразными.

        Стиль новгородской иконописи XV в. позволяет говорить об ее разительном отличии от искусства Византии и других художественных центров древней Руси. В отличие от более созерцательной византийской живописи с ее перевесом логического над зрительным, иконопись Новгорода очень активна. По сравнению с искусством среднерусских княжеств, в том числе и московским, в котором подчеркивается с. 143
с. 144¦ утонченность образа, его лиризм, в новгородской иконе в первую очередь акцентируется неуемная энергия. Многое обусловлено в ней, как и в живописи Москвы, становлением многоярусного иконостаса. Отдельные произведения оказываются частью обширного целого, что влияет и на стиль, определяет его декоративные особенности. с. 144
 ¦