Искусство Византии в собраниях СССР: Каталог выставки

Выставка византийского искусства устраивается у нас впервые. Ни в дореволюционные годы, ни в годы после Октябрьской революции хотя бы небольшой выставки произведений византийского мастерства наша публика не видела (не считая музейных коллекций). Поэтому следует всячески приветствовать устройство такой выставки, которая может показать воочию, какими великими искусниками были византийцы в области живописи, мозаики, мелкой пластики, ювелирного дела, эмали и тканей (архитектура на выставке, к сожалению, отсутствует). Для эпохи средних веков византийские художники во многом являлись законодателями вкусов, и тончайшие произведения их рук особо ценились. Их мечтали приобрести и западноевропейская знать, и богатые монашеские ордена, и сербские короли, и болгарские цари, и русские князья, и грузинские и армянские цари. Они служили своего рода эталонами, на которые ориентировались и которым стремились подражать по мере сил и возможностей.

После падения римской империи и вторжения варваров очень сильно стал падать уровень ремесла. Этот процесс сопутствовал сложению нового христианского мировоззрения и соответственному изменению вкусов. Хотя на Западе в ремесленном производстве античные традиции и держались, они держались гораздо слабее, чем в Византии. Последняя выступает на протяжении всех средних веков хранительницей эллинистических традиций. Не в одних лишь ремесленных навыках мастерства, но и в образном строе. Ученые подробно изучили все те бесчисленные заимствования из античного искусства и его пережитки, которые наблюдаются в византийских миниатюрах, изделиях из слоновой кости и драгоценных металлов, фресках и мозаиках. Иногда эти заимствования поражают своей свежестью, гораздо чаще они носят засушенный, чисто внешний, формальный характер. Но, как бы там ни было, человеческая фигура, бывшая главным предметом изображения античных художников, остается и у византийских мастеров ведущей темой. С той только существенной оговоркой, что в ней утрачивается античный монизм, античная жизнерадостность, античная чувственность. Все творческие усилия византийских художников были направлены на то, чтобы построенную на основе античных пропорций фигуру превратить в столь одухотворенный образ, который позволил бы чувствам и мыслям верующего вознестись из «мира земного» в «мир небесный». Для этого нужна была существенная творческая переработка античного наследия, что и сделали византийские художники. Это был длительный процесс, захвативший несколько столетий и лишь к X веку завершившийся тем, что мы называем классическим византийским стилем.

В каком направлении шла переработка античного наследия? В направлении усиления спиритуалистического начала. Центр тяжести переносится со всей фигуры на лицо — средоточие духовного выражения. Сама фигура становится бестелесной, но она не утрачивает полностью объема, сохраняет в мотивах движения и складках драпировок множество античных пережитков. Это своеобразное сочетание совсем новой одухотворенности с античной подосновой образа и составляет специфическую особенность византийского искусства. Отчасти поэтому был так широк круг его воздействия. К нему обращались и те, кто, исходя из предпосылок средневекового христианства, искал в искусстве отражение сверхчувственных идей, и те, кто хотел сохранить в человеческой фигуре пропорциональный строй и не дать ей раствориться в фантастическом орнаменте.

Можно без преувеличения сказать, что византийское искусство сыграло в эпоху средних веков огромную, ни с чем не сравнимую роль. И не только в странах, исповедовавших православную религию. Западная Европа постоянно получала импульсы из Византии. Особенно сильными они были в XII–XIII веках, когда византийские влияния помогли преодолеть романский стиль с его тяжелыми формами и обрести более гибкий художественный язык. С наибольшей наглядностью они проявили себя в Южной Италии (норманнское королевство) и в тяготевшей к Востоку Венеции. Но они распространились также на Германию, Францию, Англию и Испанию. Совсем особое значение Византия имела для славянских стран — Сербии, Болгарии, Руси. Поскольку эти страны были единоверцами Византии, постольку весь их церковный культ был теснейшим образом связан с Константинополем, оттуда постоянно приезжали церковные посольства, отдельные художники с возглавляемыми ими артелями, квалифицированные ремесленники. Поэтому объективно воссоздать ход развития искусства этих стран невозможно без учета того, что одновременно делалось в Византии и что черпали из ее искусства, а самое главное — как это заимствование перерабатывалось на местной почве, на основе местных традиций. Столь широкая амплитуда влияния византийского искусства, не говоря уже о его безотносительной эстетической ценности, делает посвященную ему большую выставку более чем своевременной.

Посетители выставки легко убедятся в том, как тонко византийские художники чувствовали цвет, сколь искушенными они были в ремесле, главное же, какой высочайшей одухотворенности они достигали в лучших своих произведениях. К сожалению, то, в чем византийцы были наиболее сильны — создание целостных ансамблей, в которых архитектура, живопись, скульптура, прикладные искусства, музыка и литургия сливались в единое целое — на выставке невозможно было представить. Однако всегда следует помнить об этой синтетической основе византийского искусства, иначе невозможно верное понимание его великих достижений. Недаром, согласно свидетельству летописи, прибывшие в Константинополь русские послы склонились при «выборе вер» к принятию православия: византийская церковная служба показалась им самой красивой (мы бы теперь сказали, самой зрелищной), и они не знали, находятся ли во время нее на земле или на небе.