Наверх (Ctrl ↑)

Лазарев В. Н.

История византийской живописи

← Ctrl  пред. Содержание след.  Ctrl →

[IX.5. Мозаические и темперные иконы]


504. Праздники. Первая четверь XIV века. Музей собора, Флоренция

505. Праздники. Первая четверь XIV века. Музей собора, Флоренция

506. Благовещение. Первая четверь XIV века. Музей Виктории и Альберта

507. Иоанн Златоуст. Первая четверь XIV века. Домбартон Окс, Вашингтон
504–510. Мозаические иконы

508. Сорок мучеников севастийских. Начало XIV века. Домбартон Окс, Вашингтон

509. Спаситель. Начало XIV века. Монастырь Петра и Павла в Шиме, Бельгия

510. Феодор Стратилат. Начало XIV века. Эрмитаж, Ленинград

        
 с. 164 ¦ Утверждение и развитие живописного стиля, которые мы наблюдаем в столичной монументальной живописи первой половины XIV века, можно проследить также на примере константинопольских икон и миниатюр. Четкую стилистическую группу образуют мозаические иконы. Она открывается двумя очаровательными портативными мозаиками в Музео дель Опера дель Доумо во Флоренции27 (табл. 504–505). Представленные здесь двенадцать праздников выполнены в том же свободном, живописном, с элементами сильного движения стиле, как и мозаики Кахрие джами, с которыми они обнаруживают очевидное сходство. Несмотря на крохотные размеры каждой сцены, пространственное построение отличается необычайной ясностью. Такой же характер выдает изящное Благовещение в Музее Виктории и Альберта в Лондоне (табл. 506) — несколько видоизмененное повторение аналогичной композиции на одной из флорентийских икон28. Ранним XIV веком датируются также Николай Чудотворец в монастыре Ставроникита на Афоне29 и икона с изображением Сорока мучеников севастийских из коллекции Домбартон Окс в Вашингтоне30 (табл. 509). В таких иконах как Иоанн Златоуст в Домбартон Окс31 (табл. 507), Феодор Стратилат в Эрмитаже32 (табл. 510), Пантократор в ризнице соборной церкви в Шиме33 (табл. 509), Георгий в Лувре34, Одигитрия в Санта Мария делла Салуте в Венеции35, Христос во гробе в Санта Кроче ин Джерузалемме в Риме36 даны одиночные фигуры. Изящные формы имеют характерную для XIV века легкость, лица обладают мелкими чертами, выражение приобрело особую мягкость и даже трогательность. Столичные мозаические мастерские, выпустившие эти тончайшие произведения, прекратили, по-видимому, свою деятельность ко второй половине XIV века, так как с   с. 164 
 с. 165 ¦ этого времени мы не встречаем более ни одной первоклассной мозаической портативной иконы37.

27 А. С. Уваров. Сборник мелких трудов, I. Москва 1910, 42–43; Лихачев. Материалы для истории русского иконописания, табл. IV; Dalton, 432; Millet. Iconographie de l'Evangile, Index: Florence, Opera del Duomo, 759–760; Айналов. Византийская живопись XIV столетия, 72–78; Wulff, Alpatoff, 110–114, 270; Diehl, 563–565; V. Lasareff. Byzantine Ikons of the Fourteenth and Fifteenth Centuries. — BM, LXXI 1937 December, 249–250; Grabar. La peinture byzantine, 190–192; Felicetti-Liebenfels, 65, Taf. 76, 77; Talbot Rice. Arte di Bisanzio, 105, tav. XXXVI, XXXVII. Мозаики пожертвованы церкви Сан Джованни в 1394 году венецианкой Николеттой да Гриони — вдовой кубикулария византийского императора Иоанна Кантакузина, свергнутого с престола в 1354 году. Этим самым доказывается их константинопольское происхождение. Д. В. Айналов привел ряд убедительных аналогий с мозаиками Кахрие джами. Зато его попытку вскрыть здесь следы западного влияния следует признать совершенно неудавшейся. Для Рождества Христова ср. аналогичную композицию в Кахрие, для фигуры Богоматери из Благовещения — фигуру Марии из сцены Переписи (там же), для трактовки одеяния Симеона из Сретения — повернувшуюся спиной к зрителю женскую фигуру из сцены Избиения младенцев (там же). Флорентийские мозаические иконы исполнены, несомненно, в первой четверти XIV века.
28 A. Darcel. Arts industriels de Pantiquité et du Moyen Age. Les mosaïques, II. — GВА, I 1859, 157, 161–162; Ch. Bayet. L'art byzantin, Paris 1883, fig. 44; Dalton, 432; Id. East Christian Art, 265; Айналов. Византийская живопись XIV столетия, 78–79; Wulff. Alpatoff, 108–110, 269–270; Diehl, 870; V. Lasareff. Byzantine Ikons of the Fourteenth and Fifteenth Centuries. 250; Talbot Rice. Arte di Bisanzio, 105–106, tav. XXXVIII; Beekwith. Art of Constantinople, 137. Икона вышла из той же мастерской, как и обе мозаические иконы во Флоренции.
29 Кондаков. Афон, 104–107, табл. XIV; Brockhaus, 97; Wulff, Alpatoff, 60, 261; Bettini. Pittura bizantina, II2, 28; P. Mylonas. Athos. Forms in a Sacred Space. Athens 1965, pl. 9; Frühe Ikonen, Taf. 57.
30 O. Demus. An Unknown Mosaic Icon of the Palaeologan Epoch.—Byzantina—Metabyzantina, I. New York 1946, 107–118; Dumbarton Oaks Research Library and Collection. Acquisitions. December 1, 1946 — November 1, 1947. — Bulletin of the Fogg Museum of Art, X 6, December 1947; O. Demus. Two Palaeologan Mosaic Icons in the D. O. Collection. — DOP, 14 1960, 96–109; Beekwith. Art of Constantinople, 135.
31 Д. В. Айналов. Византийские памятники Афона. — ВВ, VI 1899, 75–78; Кондаков. Афон, 116–117. Muñoz. L'art byzantin à l'exposition de Grottaferrata, 170, tav. III; Dalton, 434; Wulff, Alpatoff, 61–62, 261; Diehl, 566; V. Lasareff. Byzantine Ikons of the Fourteenth and Fifteenth Centuries, 250; Felicetti-Liebenfels, 65, Taf. 73A; Demus. Die Entstehung des Paläologenstils, 16; Id. Two Palaeologan Mosaic Icons in the D. O. Collection. — DOP, 14 1960, 110–119; L'art byzantin, art européen, n° 169. Из Ватопеда. Долгое время хранилась в собрании А. И. Нелидова в Париже. Приписывавшаяся обычно XII веку, икона в действительности возникла не ранее XIV века. В памятниках XI–XII веков (например, cod. Paris. gr. 550, мозаики Софии Киевской, Палатинской капеллы и Чефалу) тип Иоанна Златоуста отличается несравненно большей строгостью. На XIV век указывают не только мелкие черты лица и его мягкое выражение, но и такая деталь, как асимметричная, грушеобразная форма головы (ср. изображение Златоуста на иконе Умиления XIV века в Эрмитаже).
32 A. Darcel. La collection Basilevsky. Paris 1874, 25; G. Schlumberger. L'epopée byzantin, I. Paris 1896, 309; Dalton, 433; Diehl, 565; V. Lasareff. Byzantine Ikons of the Fourteenth and Fifteenth Centuries, 250; Bettini. Pittura bizantina, II2, 28–29; Beekwith. Art of Constantinople, 137; Банк. Византийское искусство в СССР, ил. 250.
33 W. H. J. Weale, J. Maes. Instrumenta ecclesiastica. Choix d'objets d'art etc. exposés à Malines, 1864. Bruxelles 1867, pl. IV, n° 54; Dalton, 432; V. Lasareff. Byzantine Ikons of the Fourteenth and Fifteenth Centuries, 250; Beekwith. Art of Constantinople, 137; L'art byzantin, art européen, n° 166. Подарок папы Сикста IV. Для типа Христа ср. купольные мозаики в Кахрие джами и Фетхие джами.
34 L. Courajod. Le baron Charles Davillier et la collection léguée par lui au Musée du Louvre. — GBA, XXVIII 1883 September, 205–206; L. Courajod, E. Molinier. Donation du Baron Davillier. Paris 1885, n° 274; E. Müntz. Les mosaïques portatives. — BullMon, 1886, 225, pl.; G. Schlumberger. Un empereur byzantin au Xe siècle. Nicéphore Phocas. Paris 1890, 415; Dalton, 432; Diehl. 565; V. Lasareff. Byzantine Ikons of the Fourteenth and Fifteenth Centuries, 250; Felicetti-Liebenfels, 95. Taf. 123; L'art byzantin, art européen, n° 170. Куплена во Флоренции. Для типа коня ср. мозаики Кахрие джами (Волхвы перед Иродом и деталь Бегства в Египет).
35 Р. Durand. Trésor de Saint-Marc à Venise. — Ann Arch, XXI 1861, 102; Dalton, 432; G. Lorenzetti. Venezia е il suo estuario. Milano 1926, 502; D. Talbot Rice. New Light on Byzantine Portative Mosaics. — Apollo, XVIII 1933 October, 265–266; V. Lasareff. Byzantine Ikons of the Fourteenth and Fifteenth Centuries, 250; Bettini. Pittura bizantina, II2, 28; Demus. Die Entstehung des Paläologenstils, 16; Id. Two Palaeologan Mosaic Icones in the D. O. Collection. — DOP, 14 1960, 94–95. Фон, выложенный мельчайшими серебряными кубиками, ныне почти утрачен и залеплен воском. На обороте иконы имеется позднейшая и, без сомнения, апокрифическая надпись, приписывающая икону некоему Феодосию, который якобы выполнил ее в 1115 году. В надписи также указано, что икона была подарена императору Мануилу I (1143–1180) и хранилась в храме св. Софии. Патриций Микеле Бон пожертвовал икону церкви Санта Мария делла Салуте в XVII веке. Свидетельство надписи, совершенно необычной для византийских памятников, легко опровергается стилем иконы, указывающим на XIV век.
36 Эту икону я видел в 1958 году в Центральном институте реставрации в Риме, где она находилась в процессе восстановления. Полуфигура Христа, изображенная со сложенными накрест руками, дана в типе «Не рыдай мене мати». Икона отличается тонким исполнением.
37 Упоминаемая Кс. Барбье де Монто (X. Barbier de Montault. L'archéologie à l'exposition religieuse de Rome. — RArtChr, XVIII 1874, 152) и О. Далтоном (Dalton. Byzantine Art and Archaeology, 432) мозаическая икона в Палаццо Боргезе в Риме, изображавшая Богоматерь с апостолами и приписываемая XIV веку, не была мною найдена в этом музее. К XIV веку относится мозаическая икона евангелиста Иоанна в Лавре св. Афанасия на Афоне (Кондаков. Афон, 114–116, табл. XXXIV). Н. П. Кондаков датировал эту икону XII–XIII веками, против чего решительно говорит не только ее стиль, но и тип лица Иоанна. Для последнего ср. голову сидящего Иоанна в cod. Mosq. gr. 407. В XIV веке были также исполнены мозаическая икона св. Димитрия в пинакотеке Городского музея в Сассоферрато (L. Savignoni. Il reliquario prezioso. — Atti del II Congresso internazionale di archeologia cristiana tenuto a Roma nell'aprile 1900. Roma 1902, 422–423; L. Serra. L'arte nelle Marche. Pesaro 1929, 344; S. Bettini. Appunti per to studio dei mosaici portatili bizantini. — FelRav, 46 1938, 19 ss.; Id. Pittura bizantina, II2, 29; A. A. Vasiliev. The Historical Significance of the Mosaic of St. Demetrius at Sassoferrato. — DOP, 5 1950, 31–39; L'art byzantin, art européen, n° 171; Frühe Ikonen, Taf. 72), мозаическая икона Христа во гробе — Imago Pietatis — из монастыря Татарна в Эвритании в Греции (L'art byzantin, art européen, n° 167; Frühe Ikonen, Taf. 48) и сильно попорченная икона с поясными изображениями Иоанна Златоуста, Василия Великого, Николая Чудотворца и Григория Богослова в Эрмитаже (А. В. Банк. Мозаичная икона из б. собрания Н. П. Лихачева. — Из истории русского и западноевропейского искусства. Москва 1960, 185–194; Ее же. Византийское искусство в СССР, ил. 251, 252).

511. Успение Богоматери. Первая половина XIV века. Музей изобразительных искусств, Москва. Икона

512. Двенадцать апостолов. Первая четверть XIV века. Музей изобразительных искусств, Москва. Икона

513. Двенадцать апостолов. Деталь иконы

514. Богоматерь с Младенцем. Первая половина XIV века. Музей изобразительных искусств, Москва. Икона

515. Благовещение. Первая четверть XIV века. Музей изобразительных искусств, Москва. Икона

516. Благовещение. Первая четверть XIV века. Народный музей, Охрид. Икона

517. Ангел из Благовещения. Деталь иконы

     Из многих уцелевших столичных темперных икон первой половины XIV века выделяется прежде всего великолепная икона Двенадцать апостолов в Музее изобразительных искусств в Москве38 (табл. 512–513). Апостолы изображены в свободных, непринужденных позах, совершенно непохожих на столь излюбленные искусством XII века фронтальные положения фигур. Их головы наклонены в разные стороны, широко применяется контрапост, развевающиеся одеяния распадаются на мелкие острые складки. Все это придает иконе нервный, динамический ритм. Лица моделированы при помощи тонких бликов, нанесенных короткими сочными мазками. Это тот же прием, который использован в росписи Кахрие джами и который получил несколько преувеличенное выражение в новгородских фресках Феофана. Он повторяется в двух близких по стилю иконах, изображающих Успение, из Эрмитажа и Музея изобразительных искусств в Москве39 (табл. 511), а также в иконах Богоматерь с младенцем40 и Благовещение41 из московского музея. Первые две вещи выдаются беспокойным характером. Все фигуры склоняются к центру, как бы пригибаемые порывом ветра, их размещение на различных уровнях вносит в композицию совсем особое оживление. Икона Богоматери (табл. 514) обращает на себя внимание тонко разработанными выражениями лиц Марии и младенца Христа, полных грусти и предчувствия грядущих страданий. Мы имеем здесь несомненную столичную работу. С константинопольской школой связана также икона Благовещения (табл. 515), где Мария и ангел изображены на фоне балюстрады, за которой стоит служанка, обхватившая обеими руками колонну, причем сложная, подчеркнуто объемная архитектурная композиция завершается красным велумом. Большой интерес представляет и Благовещение из церкви Богоматери Перивлепты в Охриде (Народный музей, Охрид)42 (табл. 516–517). Автор этой замечательной двусторонней иконы, греческий мастер, дал над троном Марии опирающийся на колонки навес, а фигуры поставил на массивные подножия, умело использованные как пространственные факторы. При всей смелости пространственного построения следует все же заметить, что оно было явно не по плечу художнику, допустившему промахи в трактовке стены и колонки около правой ноги ангела и правой колонки навеса, которая должна была фланкировать либо перерезать фигуру сидящей Богоматери. Но сама постановка таких трудных художественных задач ясно говорит о новых исканиях палеологовских мастеров, стремившихся оживить традиционные иконные схемы.

38 Муратов. История древнерусской живописи, 186; Айналов. Византийская живопись XIV столетия, 121–124; Wulff, Alpatoff, 114–116, 270; Muratoff. La peinture byzantine, 127, pl. CLXXII (неверная датировка XII веком); V. Lasareff. Byzantine Ikons of the Fourteenth and Fifteenth Centuries, 250; J. Myslivec. Ikona. Praga, 1947, tab. I; Felicetti-Liebenfels, 85–86, Taf. 104 B; Talbot Rice. Arte di Bisanzio, 104, tav. XXXV; Beckwith. Art of Constantinople, 142–143; Банк. Византийское искусство в СССР, ил. 254. Д. В. Айналов усматривал в иконе отражение стиля Дуччо, что представляется мне совершенно неубедительным. Столь же неубедительна и его датировка иконы последней четвертью XIV века. Для трактовки одеяний ср. мозаики Кахрие джами (апостолы Петр и Павел и группа апостолов в сцене Христос исцеляет болящих), для трактовки лиц — фрески пареклесия там же (особенно голова неизвестного бородатого святого).
39 Муратов. История древнерусской живописи, 186, 192; Wulff, Alpatoff, 116–117, 271; V. Lasareff. Byzantine Ikons of the Fourteenth and Fifteenth Centuries, 250; Beckwith. Art of Constantinople, 144; Банк. Византийское искусство в СССР, ил. 258, 259. Ср. композицию Успения в Кахрие джами.
40 Лихачев. Историческое значение итало-греческой иконописи, 201, рис. 436; V. Lasareff. Byzantine Ikons of the Fourteenth and Fifteenth Centuries, 250–255.
41 V. Lasareff. Byzantine Ikons of the Fourteenth and Fifteenth Centuries, 250–255; Beckwith. Art of Constantinople, 144; Банк. Византийское искусство в СССР, ил. 256, 257. Икона сильно пострадала в своей нижней части, зато неповрежденная живопись находится в прекрасном состоянии сохранности. Для типа Богоматери ср. сербскую фреску в Андреаше (около 1389).
42 Кондаков. Македония, 253–254, табл. VI; М. Ćorović-Ljubinković. Die Ikonen von Ohrid. Beograd 1953, 3, Taf. 2; П. Миљковић-Пепек. Авторите на неколку охридски икони од XIII–XIV век. — Гласник на музеjско-конзерваторско друштво на HP Македониjа, I. Скопje 1954, 42–45, табл. VIII; C. Радоjчић. Majстори старог српског сликарства. Београд 1955, 27–28, табл. Х, XI; Felicetti-Liebenfels, 78, 81–82, Taf. 88 А, 97; Talbot Rice. Arte di Bisanzio, 107, tav. XLI–XLIII; Beckwith. Art of Constantinople, 143–144; V. Djurić. Icônes de Yougoslavie, 24–26, n° 14; S. Radojčić. Icones de Serbie et de Macedoine, IX–X, n° 19; Frühe Ikonen, Taf. 161, 163, 165; T. Velmans. Les icones de la Macedoine et leur art. — IHA, 1966 4, 141–142. На обороте иконы Благовещения написано другой рукой изображение Богоматери Душеспасительницы (Психосострии). П. Милькович-Пепек без достаточных оснований приписывает икону Благовещения Михаилу Астрапе. Св. Радойчич первым указал на высокую вероятность происхождения иконы из константинопольского монастыря Богородицы Психосострии, который был подарен императором Андроником II Палеологом охридскому архиепископу Григорию.

518. Благовещение, Рождество Христово, Снятие со креста и Оплакивание

519. Ведение на крест, Распятие, Успение Богоматери и святые Георгий и Димитрий
518–519. Створки тетраптиха. Поздний XIV век. Монастырь св. Екатерины.

     В Палеологовскую эпоху широкое распространение получили иконки, приближавшиеся по размерам и, следовательно, по манере исполнения к миниатюрам. Такие иконки выполнялись и в мозаической и в темперной технике. Они были рассчитаны на кельи монахов и на домашние молельни. Их определяет более интимный, камерный дух, они требуют близкого восприятия. К числу таких небольших икон принадлежат написанные на одной доске Шесть праздников в Эрмитаже43. Почти буквально повторяя композицию флорентийской портативной мозаики, эта вещь дает образец тонкой, чисто миниатюрной техники. Так же выполнена икона из Британского музея в Лондоне, изображающая Благовещение, Рождество Христово, Крещение и Преображение44. Но египетское происхождение и несколько грубоватый стиль дают основание рассматривать ее как провинциальное подражание столичным миниатюрам первой половины XIV века. Несколько небольших икон XIV века опубликовали Г. и М. Сотириу. Все они хранятся в Синайском монастыре. Это поясной Деисус с фигурами апостолов Петра и Павла и полуфигурами Георгия, Онуфрия и Власия, которые окружают рельефное изображение Николая Чудотворца45, это тонкого письма Богоматерь с младенцем46, это Распятие с праздниками и сценами Страстей в шестнадцати боковых клеймах47, это наконец тетраптих с пятнадцатью евангельскими сценами и фигурами Георгия и Димитрия48 (табл. 518–519). Последняя работа свидетельствует о том, что в XIV веке любили изготовлять небольшие алтарчики, состоявшие из нескольких створок. Такие алтарчики, невольно вызывающие в памяти произведения Бернардо Дадди, шли навстречу индивидуальным религиозным запросам.  с. 165 
  ¦

43 Н. Сычев. Древлехранилище Русского музея... — СГ, 1916 январь–февраль, 9; V. Lasareff. Byzantine Ikons of the Fourteenth and Fifteenth Centuries, 255; Банк. Византийское искусство в СССР, ил. 262, 263. Икона сильно пострадала от времени. Она является створкой складня.
44 О. Dalton. A Byzantine Panel in the British Museum. — BM, XIV 1909 January, 230, 234–236; Dalton, 319; Айналов. Византийская живопись XIV столетия, 79–81; Millet. Iconographie de L'Evangile, Index: Londres, 731; L'art byzantin, art européen, n°172. Происходит из монастыря Богоматери около озера Натрон в Египте. Датировка О. Далтона XIII веком неприемлема. Икона написана, как правильно отметил Д. В. Айналов, не раньше XIV века.
45 Sotiriou. Icones du Mont Sinaï, I, fig. 175, II, 162–163. Предложенная Г. и М. Сотириу датировка иконы XIII веком представляется мне слишком ранней.
46 Ibid., I, fig. 192, II, 174–175. Г. и  М. Сотириу относят икону к XIII веку, против чего говорят ее развитые палеологовские формы.
47 Ibid., I, fig. 205–207, II, 187–189.
48 Ibid., I, fig. 208–212, II, 189–190.

← Ctrl  пред. Содержание след.  Ctrl →