Реставрационные открытия бросили свет на раннюю сербскую станковую живопись. В отличие от Древней Руси на сербской почве сохранилось относительно мало икон, особенно произведений XII–XIII веков. Между тем несомненно, что все церкви обильно украшались иконами и что последние были сосредоточены главным образом на алтарных преградах. Феодосий Хиландарский в жизнеописании св. Саввы сообщает о заказе Саввой икон у «опытнейших» живописцев в Салониках: иконы представляли святых в рост, и среди них находилось изображение Богородицы Горы124. Вероятно, поначалу, как и в России, иконы ввозились в Сербию из Константинополя и Салоник. Но постепенно здесь начали складываться собственные кадры живописцев. Иконы XII и раннего XIII века в Лане и Хиландаре, приписываемые С. Радойчичем сербским мастерам125, еще лишены твердых опознавательных признаков, которые позволяли бы рассматривать их как произведения сербских мастеров. Поэтому их лучше включать в группу византийских памятников. Зато со второй половины XIII века в Сербии все чаще начинают попадаться иконы, обнаруживающие несомненную принадлежность к сербской школе. При этом в Сербии широко распространены иконы портретного типа. Как известно, сербские короли и члены их семей, а также архиепископы легко причислялись к лику святых, что открывало широкий доступ их изображению на иконах. Уже с 30-х годов XIII века упоминаются иконы с портретами сербских властителей, а в 1281 году была создана икона св. Саввы. В сокровищнице собора св. Петра в Риме хранится интереснейшая сербская икона конца XIII века, на которой в верхней части представлены полуфигуры Христа и апостолов Петра и Павла, а внизу фигуры королей Драгутина и Милутина и их матери королевы Елены, поклоняющейся св. Николаю Барийскому126. Несогласованность величины изображений, размещенных в двух регистрах, свидетельствует о примитивности вкусов создавшего эту икону сербского мастера, не избегшего западных влияний. Но весьма характерен повышенный интерес к портрету, который мы неоднократно отмечали при обзоре сербских росписей XIII века. Данная черта отражает тягу сербских художников к реальному миру, который привлекал их внимание в гораздо большей степени, чем современных им византийских мастеров. Этот же более реалистический строй иконописного образа бросается в глаза и в двух великолепных произведениях сербской иконописи позднего XIII века, происходящих из церкви Богородицы Перивлепты в Охриде: в Распятии (Народный музей в Охриде)127 и Апостоле Матфее (там же)128. Обе иконы были без достаточных оснований приписаны кисти одного мастера — Евтихия. Но если икона с изображением апостола Матфея (табл. 450) выдает определенную стилистическую близость к фрескам церкви Богоматери Перивлепты, то Распятие написано в иной, более архаической манере, невольно заставляющей вспомнить о произведениях Джунты Пизано. Особая полнокровность художественного языка, глубочайшая эмоциональность, необычные для византийской палитры открытые краски, особенно светло-синие и синевато-стальные цвета Распятия, — все указывает на сербских мастеров, смело претворявших византийское наследие на свой лад129.
124Teoдocиje Хиландарац. Живот светога Савы. Изд. Ђ. Даничиħ. Београд 1860, 135 и сл. Ср.: С. Радоjчиħ. Епизода о Богородици-Гори у Теодосиjевом «Животу св. Саве» и њена веза са сликарством XIII и XIV века. — ПКJИФ, XXIII 1957 3–4, 212–219.
125S. Radojčić. Die serbische Ikonenmalerei vom 12. Jahrhundert bis zum Jahre 1459. — JÖBG, V 1956, 66–68; Frühe Ikonen, Taf. 157.
126W. F. Volbach. Die Ikone der Apostelfürsten in St. Peter zu Rom. — OCP, VII 3–4 1941, 480–497; M. Anichini. Di un antico quadro dei SS. Pielro e Paolo nella Basilica Vaticana. — RivACr, XVIII 1941, 141–149; A. M. Ammann. Die Ikone der Apostelfürsten in St. Peter zu Rom. — OCP, VIII 3–4 1942, 457–468; S. Radojčić. Die serbische Ikonenmalerei vom 12. Jahrhundert bis zum Jahre 1459, 70–71; Felicetti-Liebenfels, 85, Taf. 104A; S. Radojčić. Icônes de Serbie et de Маcédoine, n°9; L'art byzantin, art européen, n°227.
127З. Секулиħ. О конзервациjи неких икона ризнице св. Климента у Охриду. — ЗЗСК, I 195I, 67–69; М. Ćorović-Ljubinković. Die Ikonen von Ohrid, Beograd 1953, Taf. 4; П. Миљковиќ-Пепек. Авторите на неколку охридски икони од XIII–XIV век. — Гласник на музеоско-конзерваторско друштво на HP Македониja, I. Cкoпje 1954, 47–48; С. Радоjчиħ. Majстори старог српског сликарства. Београд 1955, 27; Felicetti-Liebenfels, 55–56, Taf. 54; J. Мацан. Охридските икони. — КН, V 1959, 64–66; S. Radojčić. Icônes de Serbie et de Macédoine, n°11, 13, 15; V. Djurić. Icônes de Yougoslavie, 19–20, 85–86, pl. IV–VI; T. Velmans. Les icônes de la Macédoine et leur art. — IHA, 1966 4, 142–143, fig. 4. На оборотной стороне иконы представлена Одигитрия (Felicetti-Liebenfels, Taf. 89A).
128З. Блажиħ, Конзервациjа икона у Македониjи. Teоpиja и пракса. — ЗЗСК, II 1 1951, 82; П. Миљковиќ-Пепек. Авторите на неколку охридски икони од XIII–XIV век, 33–34, 46; S. Radojčić. Die serbische Ikonenmalerei vom 12. Jahrhundert bis zum Jahre 1459. — JÖBG, V 1956, 72; Felicetti-Liebenfels, 86, Taf. 102A; J. Мацан. Охридските икони. — КН, V 1959, 14; S. Radojčić. Icônes de Serbie et de Macédoine, n°4, 5; V. Djurić. Icônes de Yougoslavie, 20–21, 86–87, pl. IX; T. Velmans. Les icônes de la Macédoine et leur art. — IHA, 1966 4, 141, fig. 1.
129 По сравнению с сербскими иконами и особенно росписями сербские лицевые рукописи XIII века (во главе с погибшим в 1941 году Призренским Евангелием из Народной библиотеки в Белграде) отличаются архаизмом. В тератологическом орнаменте и зооморфических мотивах дают о себе знать сильные восточные влияния. См.: A. Grabar. Recherches sur les influences orientales dans l'art balkanique. Paris 1928, 57–91; Id. Deux images de la Vierge dans un manuscrit serbe. — L'art byzantin chez les slaves, I. Paris 1930, 264–276; S. Radojčić. Stare srpske minijature. Beograd 1950, 30–31, tabl. VIII–XI; Его же. Уметнички споменици манастира Хиландара. — ЗРВИ, 3 1955, 164–167, сл. 1–10; Его же. Студиjе о уметности XIII века. — Глас САН, CCXXXIV. Одељење друштвених наука, 7. Београд 1959, 9–21, сл. 27–51; Minijatura u Jougoslaviji. Zagreb 1964, n°86, 122, 123.
